PAN Amsterdam 2026: Booth 80

Bezoek MPV Gallery tijdens PAN Amsterdam van zaterdag 31 oktober tot en met zondag 8 november in stand 80 in de RAI in Amsterdam.

Dit jaar presenteert MPV Gallery werk van Lita Cabellut, Heikki Marila, Bram Braam, Diederik Schneemann, Neeltje de Vries, Sylvestre Gauvrit, Ellis Holman, Willi Siber en Peter Zimmermann.

Tickets kunnen worden besteld via pan.nl.

De besloten opening op zaterdag 31 oktober is enkel op uitnodiging.

LITA CABELLUT 

ES, b. 1961

Lita Cabellut (1961, Spanje) is een kunstenaar die woont en werkt in Nederland. Zij wordt beschouwd als een van de meest relevante schilders van dit moment, met haar vermogen om verschillende disciplines te combineren, waarbij het medium haar taal nooit in de weg staat. Cabelluts werkwijze is gebaseerd op reflectie en een gedetailleerde studie van het gekozen motief, het hoofdconcept dat zij vervolgens in haar atelier uitwerkt. Haar grootschalige werken combineren traditionele technieken met moderne toepassingen. De gekozen personages vormen het communicatiekanaal van het concept. Via deze personages, die als gesprekspartners fungeren, zijn de mens, de maatschappelijke boodschap, brutaliteit, egoïsme, onwetendheid, ontmenselijking en transcendentie de centrale thema’s in haar werk. Haar creatieve proces is visceraal en fysiek, en dat is terug te zien in de textuur, de gebaren en de onverbloemde emotionele intensiteit van haar werken. Cabellut beschouwt kunst als een essentieel element om de samenleving te veranderen en te verbeteren.

PETER ZIMMERMANN  

DE, b. 1956 

Peter Zimmermann (1956, Duitsland) is een kunstenaar die woont en werkt in Keulen. In zijn praktijk combineert hij uiteenlopende media, waaronder schilderkunst, digitale kunst en installatie. Zijn artistieke belangstelling gaat uit naar de manier waarop de werkelijkheid in een digitale context wordt weergegeven. Daarmee liep hij al vroeg vooruit op het debat over ‘alternatieve feiten’. Waar zijn werk zich aanvankelijk richtte op de verhouding tussen tekst en beeld, verkent hij nu de grens tussen realiteit en virtualiteit. Zijn veelkleurige beelden in epoxyhars ontstaan uit digitale bronnen, zoals foto’s, filmstills en diagrammen, die hij met grafische algoritmes deconstrueert en vervreemdt om vervolgens in talloze transparante lagen epoxy op het doek aan te brengen. Sinds 2014 past hij deze werkwijze ook toe in olieverf. Daarnaast vertaalt hij zijn beeldtaal naar ruimtelijke interventies, installaties en plafond- en vloerwerken. Zijn beloopbare vloerwerk Schule von Freiburg (2016) in het Museum für Neue Kunst in Freiburg kreeg internationaal veel aandacht.

WILLI SIBER

DE, b. 1949

Willi Siber (1949, Duitsland) is een kunstenaar die woont en werkt in Dietenwengen in Zuid-Duitsland. Hij studeerde kunstgeschiedenis en beeldhouwkunst aan de Staatliche Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart, waar hij aanvankelijk werd opgeleid als steenbeeldhouwer. Zijn werk laat zich niet in één genre vangen en beweegt zich op de grens tussen beeldhouwkunst en schilderkunst. Siber werkt met hout, staal, lak en epoxyhars en vertrekt vaak vanuit experimenten met materiaal en constructie. Hij is niet geïnteresseerd in de esthetiek van het materiaal zelf, maar eerder in de mogelijkheid om het te transformeren. Hij buigt en vouwt stalen buizen tot dynamische sculpturen met glanzende laklagen en bewerkt houten panelen tot wandobjecten en -panelen met een huid van lak of giethars. Naast de formele inventiviteit is het werk van Siber ook opmerkelijk door het gebruik van kleur. Met een palet dat varieert van gedempte aardetinten tot energieke roze en groene tinten, lijkt hij vorm en kleur als het ware instinctief op elkaar af te stemmen. 

HEIKKI MARILA

FI, b. 1966

Heikki Marila (1966, Finland) is een kunstenaar die woont en werkt in Turku. Hij geldt als een van de toonaangevende hedendaagse kunstenaars van Finland. Marila is bekend om zijn monumentale olieverfschilderijen, waarin bijbelse motieven, zelfportretten en bloemstillevens centraal staan. Zijn werk verbindt het spirituele en het schone met het lichamelijke en het verontrustende, en beweegt voortdurend tussen figuratie en abstractie. De verf brengt hij aan in dikke, bijna reliëfachtige lagen, die zijn doeken een sterk fysieke aanwezigheid geven. In zijn bloemschilderijen gaat hij in gesprek met het Hollandse stilleven uit de zeventiende eeuw, van schilders als Willem Claesz. Heda en Abraham van Beyeren. Het intieme, huiselijke boeket vergroot hij tot een bijna exploderende schaal, waarin bloei en verval, schoonheid en chaos samenkomen. ‘Door bestaande vormen te gebruiken heb ik de vrijheid om de essentie van een schilderij te onderzoeken,’ aldus Marila.

BRAM BRAAM

NL, b. 1980

Bram Braam (1980, Nederland) is een kunstenaar die woont en werkt in Berlijn, Duitsland. Zijn werk is geworteld in de beeld- en materiaaltaal van de stad en het voortdurend veranderende stedelijke landschap. Hij werkt met beton, staal, baksteen, glas, hout en verf; sommige materialen vindt hij op straat, de meeste maakt hij in zijn atelier na. Zijn composities balanceren tussen abstractie en representatie en zijn opgebouwd uit fragmenten van het alledaagse stadsleven. Door te snijden, te herschikken, te stapelen en te laten eroderen ontstaan oppervlakken die de sporen van tijd en menselijk ingrijpen dragen. Braam laat zich inspireren door de concrete kunst, het minimalisme en de modernistische architectuur, en wordt gerekend tot de post-vandalism-beweging: een conceptuele doorontwikkeling van graffiti, losgemaakt van de oorspronkelijke context. Centraal in zijn werk staan de onderlinge verbondenheid der dingen en het spanningsveld tussen controle en toeval, het gebouwde en het natuurlijke, duurzaamheid en verval.

DIEDERIK SCHNEEMANN

NL, b. 1979

Diederik Schneemann (1979, België) is een kunstenaar en ontwerper die opgroeide in Maastricht en woont en werkt in Rotterdam. Hij studeerde 3D-design aan AKI ArtEZ in Enschede. Internationaal is hij bekend om werk op het snijvlak van kunst en design. Schneemann vertrekt meestal vanuit bestaande objecten die al een lading of een verhaal in zich dragen: iconen en producten die herinneringen, emoties of verwondering oproepen. Door hun uiterlijk en functie te veranderen geeft hij ze een tweede leven en een onverwachte nieuwe werkelijkheid. In zijn serie Cherished transformeert hij persoonlijke verzamelingen van parfumflesjes, Smurfen, sigarenbandjes en luciferdoosjes, met de zorg die doorgaans aan marmer of brons is voorbehouden. Zo ook deze schilderijkast die bestaat uit ongeveer 55 olieverfschilderijen van ondergewaardeerde kunstenaars. Deze ‘Nederlandse meesters’, hebben geen internationale bekendheid verworven, maar Schneemann erkent de liefde, passie, tijd en moeite die deze kunstenaars in hun creaties hebben gestoken door hun werk een tweede leven te geven.

NEELTJE DE VRIES

TR, b. 1976

Neeltje de Vries (1976, Turkije) is een Nederlandse fotograaf die woont en werkt in Amsterdam. Na zo’n twintig jaar als grafisch ontwerper keerde zij halverwege de dertig terug naar haar eerste liefde, de fotografie, en studeerde zij aan de Fotoacademie in Amsterdam. Haar zwart-witfoto’s verleiden en ontregelen tegelijk. Ze zoeken het evenwicht tussen lijn en vorm, lichaam en grens, aantrekking en ongemak. Haar achtergrond in grafisch ontwerp is zichtbaar in de geometrische vormen, herhalende patronen en zorgvuldige kadrering. Wat de Vries onderscheidt, is haar uniciteit. Haar foto's zijn zelfportretten in vermomming, vrouwen die de vrijheid belichamen die zij ooit slechts kon verbeelden. Nu, via de fotografie, eigent ze zich die ruimte toe. Deze vrouwen zijn er niet voor ons. Ze bestaan voor zichzelf, ze voelen hun eigen grenzen, verkennen hun eigen vrijheden. In de wereld van de Vries gaat naaktheid niet over erotiek maar over bevrijding. Al laat ze ruimte voor interpretatie. Haar werk verzet zich tegen categorisering. Het gaat haar niet om het maken van “mooie” plaatjes van naakte vrouwen, maar om het vangen van de kracht van vrije vrouwen die weigeren iets anders te zijn dan zichzelf. Haar beelden ademen stille weerstand.

SYLVESTRE GAUVRIT

FR, b. 1977

Sylvestre Gauvrit (1977, Frankrijk) is een beeldhouwer die woont in Den Haag en werkt in Pietrasanta, Italië. Hij groeide op in de bossen rond Moulins in Frankrijk, waar hij zijn jeugd doorbracht met klimmen in eeuwenoude eiken en het observeren van de natuur. Later reisde hij de wereld rond om te surfen. Eenheid met de natuur staat centraal in zijn leven en werk. Gauvrit studeerde aan de Accademia di Belle Arti in Carrara en bekwaamde zich daarna in verschillende ateliers in Pietrasanta in het hakken van monumentale marmeren sculpturen, voordat hij een eigen atelier oprichtte. In zijn ontwerpen kiest Sylvestre expliciet voor vloeiende, organische vormen. Hij ervaart deze vormen in de natuur, in menselijke bewegingen en in de vormen en patronen die worden opgeroepen door de natuurlijke elementen lucht, water en vuur. De beeldhouwer gebruikt meestal marmer of roestvrij staal. In zijn ogen de perfecte materialen om deze bewegingen ruimtelijk vorm te geven. Gauvrit combineert hamer en beitel met 3D computertechnieken om het materiaal vorm te geven. De nieuwe technologie die hij toepast, stelt hem in staat om het materiaal een natuurlijke vloeiende vorm te geven in plaats van sporen achter te laten van het proces van hakken, beitelen en schuren. Sylvestre's werk straalt een bijna vanzelfsprekend gemak uit. Een kwaliteit die je terugvindt in zowel zijn kleine werken als zijn monumentale sculpturen.

ELLIS HOLMAN

NL, b. 1997

Ellis Holman (1997, Waalwijk) is een beeldend kunstenaar die in 2022 afstudeerde aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam. Haar werk beweegt zich tussen landschap, identiteit en de zintuiglijke ervaring van ruimte. Ze laat zich inspireren door de stedelijke en natuurlijke landschappen om haar heen. Opgegroeid in een familie van timmerlieden, heeft zij een sterke band met ambacht en materiaal; per verhaal kiest ze het medium dat past, van kinetische installaties en film tot fotografie en sculpturen in plexiglas. Haar werk speelt met spanning en vertekende perspectieven en draait om de relatie tussen verleden en toekomst: het gevoel van drijven op zee, los van het land, tussen onbekend water en de vertrouwde kust. In een tijd van polarisatie, digitalisering en sociale druk onderzoekt zij het verlangen naar stilstand en ontsnapping. In de serie Composed Oceanscapes creëert ze denkbeeldige zeegezichten waarin licht, spanning en zwaartekracht samenkomen. Holman legt het moment vast waarop een ruwe zee tot rust komt.

OSIRIS HERTMAN

NL, b. 1972

Osiris Hertman (1972, Nederland) is een ontwerper en interieurarchitect. Hij studeerde aan de Design Academy Eindhoven, waar hij werd opgeleid en begeleid door onder andere Lidewij Edelkoort. Al in zijn tweede studiejaar werd zijn keramisch werk opgenomen in een designboek van Philippe Starck en zijn afstudeerproject werd later getoond in de Kunsthal Rotterdam. Hij werkte voor Ulf Moritz en Marcel Wanders en opende in 1997 zijn eigen studio. Vanuit het meubelontwerp breidde zijn praktijk zich uit naar interieurs, tegelontwerp en zilveren sieraden voor Buddha to Buddha. Zijn bekroonde interieurs, waaronder Fort Resort Beemster en Brass Boer Curaçao, staan bekend om hun detaillering en maatwerk. De basis van zijn herkenbare stijl vormen zijn minutieuze tekeningen, die door gespecialiseerde ateliers in Nederland met de hand worden uitgevoerd: een staalstudio voor het lassen en polijsten van roestvrijstalen elementen, een keramiekstudio voor het vervaardigen van de keramische poten die in veel van zijn designobjecten terugkomen, en een studio waar hij experimenteert en schildert met transparante lak. Zo ontstaan sculpturale tafels en kasten, spiegelende wandobjecten en verzamelobjecten die de omgeving weerkaatsen en veranderen met de positie van de kijker.