PAN Amsterdam 2025: Booth 80

Bezoek MPV Gallery tijdens PAN Amsterdam van zaterdag 1 november tot en met zondag 9 november in stand 80 in de RAI in Amsterdam.

Dit jaar presenteert MPV Gallery werk van Lita Cabellut, Diederik Schneemann, Neeltje de Vries, Sylvestre Gauvrit, Jacqueline Bozon, Gijs van Lith, Nicolette Bénard, Ellis Holman, Willi Siber, Peter Zimmermann en Cameron Platter.

Tickets kunnen worden besteld via pan.nl.

De besloten opening is op zaterdag 1 november voor genodigden.

LITA CABELLUT //
MPV Gallery is trots om de aanwezigheid van de internationaal geprezen kunstenaar Lita Cabellut op PAN Amsterdam 2025 aan te kondigen. Cabellut behoort tot de meest invloedrijke hedendaagse kunstenaars van dit moment en haar werk is bekroond met prestigieuze prijzen en tentoongesteld in toonaangevende kunstinstellingen.

De afgelopen jaren heeft Lita Cabellut verschillende prestigieuze prijzen gewonnen. Daarnaast werd Cabellut onlangs geëerd met een grote tentoonstelling in de Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid, een van de meest prestigieuze kunstacademies van Spanje. Deze solotentoonstelling, geïnspireerd door Goya's Disparates, toont haar unieke, emotioneel geladen werken aan een breed publiek en wordt zeer gewaardeerd door zowel kunstcritici als kunstliefhebbers.

Lees meer...

MPV Gallery toont tijdens PAN Amsterdam een selectie van Cabelluts nieuwste werken. De presentatie biedt een unieke kans om de kunst van deze internationaal erkende kunstenaar van dichtbij te ervaren.

NEELTJE DE VRIES //
Neeltje de Vries is een in Amsterdam gevestigde fotografe die gespecialiseerd is in beeldende kunst en opdrachtprojecten. Haar foto's portretteren vrouwen uit het verleden, het heden en de toekomst alsof het filmstills zijn, waarbij naaktheid een bewuste artistieke keuze is die symbool staat voor puurheid, natuur en bevrijding. Deze vrouwen bestaan zonder zich te verontschuldigen voor zichzelf – ongetemd, zelfvoorzienend en niet geïnteresseerd in het behagen van de kijker. Vanuit dit perspectief daagt Neeltje de traditionele mannelijke blik en patriarchale stereotypen uit en biedt ze een visie van vrouwen die zich losmaken van verwachtingen en rollen. Haar achtergrond als grafisch ontwerper komt tot uiting in haar kenmerkende gebruik van geometrische vormen, evenwichtige composities en inventieve uitsneden, waarbij ze haar modellen vaak in het kader integreert.

JACQUELINE BOZON //
Jacqueline Bozon (1966, NL) gebruikt al haar ervaringen, ontmoetingen en observaties in haar werk en zet deze om in een kleurrijk spel van lijnen. Kleur is haar taal, een universele taal die gemakkelijk te begrijpen is, maar ook meerdere vertalingen kent. Ze brengt de lijnen met haar vinger op het doek aan om het reliëf van de lijn te voelen, zodat er extra diepte wordt waargenomen. Van 2 naar 3 dimensies, de diepte grijpend zoals de gelaagdheid in mensen.

Haar visie op het leven wordt weerspiegeld in haar werk in een kleurrijke combinatie van lijnen die je meenemen op avontuur. Haar techniek is even mysterieus als perfect; vele geschilderde lagen gescheiden door zorgvuldig aangebrachte kunsthars. Dit creëert een bijzonder ruimtelijk beeld. ‘De kunst is om te zien zonder na te denken en niet te denken dat je ziet’.

GIJS VAN LITH //
Gijs van Lith beschouwt het doek waarop een schilderij wordt gemaakt even belangrijk als het materiaal waarmee hij het schildert. Aspecten als materialiteit, de originaliteit van de handeling, de relatie tussen gesticulerende tijd en tijdloosheid van het werk, en de helderheid die aan de fysieke aanwezigheid van het schilderij wordt verleend, zijn onmiskenbaar aanwezig in al zijn werk. Van Lith schildert laag na laag, maar krast en wrijft ook regelmatig weg, waardoor de huidstructuur van het doek kraters en holen, ophopingen en gaten vertoont, met als eindresultaat dat het geen voor- of achterkant heeft.

DIEDERIK SCHNEEMANN //
Kunstenaar en ontwerper Diederik Schneemann (°1979, BE) is internationaal bekend om zijn werken die balanceren tussen kunst en design. Toegepaste kunst in de brede zin van het woord, dus meer dan alleen esthetiek. Zijn werken roepen verbazing, een herinnering of een gevoel op. In zijn gebruik van materialen en vormen maakt hij vaak gebruik van bestaande objecten en vormen die hun eigen lading of verhaal hebben.

Diederik Schneemann trok de afgelopen jaren veel aandacht op PAN met zijn Cherished-collectie en Lucky Charms-collectie. Ook dit jaar wordt weer een mooie selectie uit deze collectie getoond.

CHERISHED COLLECTION //
In deze doorlopende collectie transformeert Schneemann objecten uit persoonlijke verzamelingen tot nieuwe designitems. Denk aan parfumflesjes, luciferdoosjes, smurfen of sigarenbandjes. Waar sommigen een betekenisloze stapel luciferdoosjes zien, ziet Diederik verhalen. Een persoonlijke verzameling die decennialang gekoesterd is, vertegenwoordigt een bepaalde waarde. Diederik Schneemann erkent die waarde en behandelt een persoonlijke verzameling met dezelfde toewijding als hij zou hebben gedaan met een duur materiaal als marmer of brons.

NICOLETTE BÉNARD //
Nicolette Bénard is een Nederlandse ontwerpster en beeldend kunstenaar, bekend om haar kenmerkende sculpturen waarin vormen gevangen lijken te zijn in plexiglas, waar licht, schaduw en vorm een dialoog aangaan van transparantie en reflectie. Haar werk onderzoekt het delicate evenwicht tussen perfectie en imperfectie en nodigt kijkers uit om vragen te stellen over schoonheid, identiteit en de illusies die we construeren. Opgeleid als goudsmid en juwelier, brengt ze precisie en verfijning mee in haar sculpturale praktijk. Geïnspireerd door de elegantie en passie voor parels van haar moeder, ontwikkelde ze Project B, een serie waarin iconen schoonheid, verwachting en subtiele ironie belichamen.

SYLVESTRE GAUVRIT //
In zijn ontwerpen kiest Sylvestre Gauvrit (1977, FR) expliciet voor vloeiende, organische vormen. Hij ervaart deze vormen in de natuur, in menselijke bewegingen en in de vormen en patronen die worden opgeroepen door de natuurlijke elementen lucht, water en vuur.

De beeldhouwer gebruikt meestal marmer of roestvrij staal. Dankzij de nieuwe technische mogelijkheden die hij toepast, kan hij het materiaal een natuurlijke, vloeiende vorm geven in plaats van sporen achter te laten van het hakken, beitelen en schuren. Het werk van Sylvestre straalt een bijna natuurlijke lichtheid uit door de vloeiende en wervelende lijnen en oppervlakken. Een kwaliteit die je zowel in zijn kleine werken als in zijn monumentale sculpturen terugvindt.

WILLI SIBER //
De sculpturen en wandobjecten van Willi Siber (1949, DE) staan bekend om hun dynamische vormen en reflecterende eigenschappen, waardoor ze een speelse interactie met licht en ruimte creëren. Vanuit zijn atelier in Duitsland verlegt Siber de grenzen van materiaal en vorm. Hij weet een breed publiek te boeien met zijn unieke artistieke visie en krijgt wereldwijde erkenning voor zijn werk dankzij zijn vermogen om eenvoudige materialen om te zetten in visueel verbluffende werken.

Naast zijn formele inventiviteit valt het werk van Siber ook op door zijn kleurgebruik. Met een palet dat varieert van gedempte aardetinten tot energieke roze en groene tinten, lijkt hij instinctief vorm en kleur op elkaar af te stemmen. Gebogen basissculpturen, bedekt met onberispelijke lagen lak, hebben een luxueuze glans en lonken als juwelen, terwijl andere werken, bedekt met donkere, poederachtige tinten, kalm en ingetogen zijn.