Bezoek MPV Gallery tijdens PAN Amsterdam van zondag 24 november t/m zondag 1 december in stand 80 van de RAI in Amsterdam.

MPV Gallery presenteert dit jaar werk van Lita Cabellut, Lu Luo, Diederik Schneemann, Hanneke Beaumont, Jacqueline Bozon, Sylvestre Gauvrit, Ted Noten en Willi Siber.

Toegangskaarten kunnen besteld worden op pan.nl
De besloten opening is op zaterdag 23 november voor genodigden.

LITA CABELLUT //

 Met trots kondigt MPV Gallery de aanwezigheid van de internationaal geroemde kunstenaar Lita Cabellut aan op PAN Amsterdam 2024. Cabellut behoort tot de meest invloedrijke hedendaagse kunstenaars van dit moment, en haar werk is de afgelopen jaren beloond met prestigieuze onderscheidingen en geëxposeerd in toonaangevende kunstinstellingen.

In de afgelopen jaren heeft Lita Cabellut meerdere prestigieuze onderscheidingen ontvangen. Daarnaast werd Cabellut recentelijk geëerd met een grootse tentoonstelling in de Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid, een van Spanjes meest prestigieuze kunstacademies. Deze solo-expositie, geïnspireerd door Goya's Disparates, toont haar unieke, emotioneel geladen werken aan een breed publiek en wordt zowel door kunstcritici als door kunstliefhebbers hoog gewaardeerd.
Lees verder...

Bij MPV Gallery op de PAN is een selectie van Cabelluts nieuwste werken te zien, die haar balans tussen kleur en textuur tonen. Deze presentatie biedt een unieke kans om de kunst van deze internationaal erkende kunstenaar van dichtbij te ervaren.

Lu LUO //

Voor Lu Luo (1971, CHN) zijn haar kunstwerken een soort fascinerend podium waarop verhalen door verschillende tijden en ruimtes heen samenkomen. Op speelse wijze verwoordt zij haar vragen over het zelf, het zijn, koestering, relationaliteit en de gecompliceerde ervaringen van emoties, gevoelens en stemmingen op het canvas.

Lu Luo is geboren in Sichuan, een provincie in het zuidwesten van China. Luo's werk wordt gekenmerkt door het terugkerende motief van klassieke Chinese kimono's en theaterkostuums uit originele Chinese theaterstukken en opera's. Dit gebeurt op verschillende manieren en met verschillende materialen. Aanvankelijk gebruikte ze de originele stoffen van deze prachtige kostuums direct op het doek. Maar gaandeweg ontwikkelde ze ook andere methoden en beeldelementen waarmee ze de karakteristieke vormen, patronen en specifieke symbolen die de kledingstukken sieren kan verwerken.

JACQUELINE BOZON //

Jacqueline Bozon (1966, NL) gebruikt in haar werk al haar ervaringen, ontmoetingen en waarnemingen en zet deze om in een kleurrijk lijnenspel. Kleur is haar taal, een universele taal die gemakkelijk begrepen kan worden, maar die ook meerdere vertalingen kent. Ze zet de lijnen met haar vinger op het doek om het reliëf van de lijn te voelen zodat er extra diepte wordt waargenomen. Van 2 naar 3-dimensionaal, de diepte pakken net zoals de gelaagdheid in mensen.

Haar visie op het leven wordt weerspiegeld in haar werk in een kleurrijke combinatie van lijnen die je in een avontuur meenemen. Haar techniek is even mysterieus als perfect; veel geschilderde lagen, gescheiden door zorgvuldig aangebrachte kunsthars. Dit geeft een bijzonder ruimtelijk beeld.

“De kunst is om te zien zonder te denken en niet te denken dat je ziet”.

HANNEKE BEAUMONT //

Hanneke Beaumont (1947, NL) is een Nederlandse beeldhouwer die uitgesproken kiest voor de boetseerkunst. Aanvankelijk wordt haar oeuvre bepaald door terracotta beelden van levensgrote menselijke gestalten in verschillende houdingen; eenlingen, maar ook paren of kleine groepen. Laag voor laag laat zij haar personages ontstaan door deze uit klei op te bouwen zonder een geraamte te gebruiken. In de loop van haar artistieke loopbaan is Beaumont ook gaan kiezen voor het gebruik van brons en gietijzer.

Beaumont wil in haar werk het universele in plaats van het individuele van de mens tot uitdrukking brengen. De menselijke figuren van Beaumont zijn androgyn en vertonen geen specifieke persoonlijke trekken; het zijn geen portretten. Ze komen voort uit de verbeelding van de kunstenares en hun houdingen en gelaatstrekken zijn algemeen geldend. Ze ademen vaak een sfeer van menselijke fragiliteit en afwachting voorafgaand aan een beslissing, maar soms verschijnt er een verrassende daadkracht in een houding.

DIEDERIK SCHNEEMANN //

Kunstenaar en designer Diederik Schneemann (1979, BE) is internationaal bekend met zijn werken die balanceren tussen kunst en design. Toegepaste kunst in de brede zin van het woord, die meer inhoudt dan esthetiek alleen. Zijn werken kenmerken zich door het oproepen van verbazing, een herinnering of een gevoel. Bij zijn materiaal- en vormengebruik maakt hij veelal gebruik van bestaande objecten en vormen die een eigen lading of verhaal met zich meedragen.

Diederik Schneemann trok de afgelopen jaren veel aandacht op de PAN, met zijn Cherished collectie en Lucky Charms collectie. En ook dit jaar zal er weer een mooie selectie uit deze collectie getoond worden.

CHERISHED COLLECTION //
In deze doorlopende collectie transformeert Schneemann objecten uit persoonlijke verzamelingen tot nieuwe design items. Denk aan parfumflesjes, luciferdoosjes, smurfen of sigarenbandjes. Waar sommigen een betekenisloze berg luciferdoosjes zien, ziet Diederik verhalen. Een persoonlijke verzameling die in de loop van tientallen jaren is gekoesterd vertegenwoordigt een zekere waarde. Diederik Schneemann erkent die waarde en behandelt een persoonlijke verzameling met dezelfde toewijding als hij zou hebben gedaan met een duur materiaal als marmer of brons.

LUCKY CHARMS COLLECTION //
Geluk is iets dat we niet kunnen bevatten of meten. Sommigen denken dat het bestaat, anderen niet. In de Lucky Charms probeert Schneemann geluk te vangen in zijn ontwerpen. Want wat als al het geluk van 6 gooien eindigt in een dobbelsteen? Dan zitten Schneemanns Lucky Charms vol geluk! Want alle dobbelstenen die voor deze collectie zijn gebruikt hebben allemaal eerst 6 gegooid voordat ze in het ontwerp zijn geplaatst.

Ted noten //

Ted Noten is een ontwerper en kunstenaar die bij het grote publiek bekend werd door zijn tassen en sieraden waarin bijzondere objecten en curiosa in acrylblokken werden gegoten.

De ontwerpen van Ted Noten fungeren als kritiek op het hedendaagse leven en op de geschiedenis van sieraden, maar ook op de bredere context van productontwerp. Het onderliggende, terugkerende thema van zijn werk is het uitdagen van conventies en processen van gewenning, van het bekende en het ongewone.

Tijdens PAN Amsterdam is ook dit jaar weer werk van deze veelzijdige kunstenaar te bewonderen. Speciaal voor deze beurs vervaardigde storyteller Ted Noten een collectie 'Stories'; PMMA bricks, met ingegoten objecten, allen unica.

De suggestieve titels lichten een tipje van de sluier op. Neem bijvoorbeeld 'Fly-Express', een object waarin Ted Noten een bijna sprookjesachtig verhaal vertelt over een vlieg die een diamant door de lucht vervoert. Of 'Omerta', dat een kritisch politiek verhaal vertelt over de maffioso van de hedendaagse farmaceutische industrie.

SYLVESTRE GAUVRIT //

In zijn ontwerpen kiest Sylvestre Gauvrit (1977, FR) expliciet voor vloeiende, organische vormen. Hij ervaart deze vormen in de natuur, in menselijke bewegingen en in de vormen en patronen die worden opgeroepen door de natuurlijke elementen lucht, water en vuur.

De beeldhouwer gebruikt meestal marmer of roestvrij staal. De nieuwe technische mogelijkheden die hij toepast, stellen hem in staat om het materiaal een natuurlijke vloeiende vorm te geven in plaats van sporen achter te laten van het proces van hakken, beitelen en schuren.

Sylvestre's werk straalt een bijna vanzelfsprekend gemak uit zoals de lijnen en oppervlakken vloeien en wervelen. Een kwaliteit die je terugvindt in zowel zijn kleine werken als zijn monumentale sculpturen.

Speciaal voor PAN Amsterdam vervaardigde Sylvestre een sculptuur van Calacatta marmer. Calacatta marmer is bijzonder geliefd vanwege de donkere aders die het marmer een warme en zachte uitstraling geven.

willi siber //

De sculpturen en wandobjecten van Willi Siber (1949, DE) staan bekend om hun dynamische vormen en reflecterende kwaliteiten, die speelse interacties met licht en ruimte creëren. Vanuit zijn studio in Duitsland verlegt Siber de grenzen van materiaal en vorm. Hij weet met zijn unieke artistieke visie een breed publiek te boeien en krijgt wereldwijd erkenning voor zijn werk dankzij zijn vermogen om eenvoudige materialen om te zetten in visueel verbluffende werken.

Naast de formele inventiviteit is het werk van Siber ook opmerkelijk door het gebruik van kleur. Met een palet dat varieert van gedempte aardetinten tot energieke roze en groene tinten, lijkt hij vorm en kleur als het ware instinctief op elkaar af te stemmen. Gewelfde basissculpturen, bedekt met smetteloze laagjes lak, bezitten een luxueuze glans en lonken als juwelen, terwijl andere werken, bedekt met donkere, poederachtige tinten, rustig en ingetogen zijn.