PERSBERICHT
Oisterwijk 18.10.2024
VIER ICONISCHE PORTRETTEN VAN ANDY WARHOLS REIGNING QUEENS TE KOOP TIJDENS PAN AMSTEDAM
MPV Gallery presenteert één van Warhols meest begeerde en verzamelbare zeefdrukseries tijdens de kunstbeurs.
In stand 80 van PAN Amsterdam is dé highlight van de kunstbeurs terug te vinden. MPV Gallery uit Oisterwijk toont een complete serie Reigning Queens (1985) van Andy Warhol, gesigneerd en genummerd door de kunstenaar.
Andy Warhol (1928-1987) wordt gezien als een van de beroemdste kunstenaars van de twintigste eeuw en pionier van de pop art beweging.
"Een complete serie Reigning Queens (1985) van Andy Warhol, gesigneerd en genummerd door de kunstenaar: Uniek!"
- Mark Peet Visser, galerie eigenaar MPV Gallery
In 1985 maakte de Amerikaanse pop art kunstenaar een serie zeefdrukken ‘Reigning Queens'. De enige vier destijds regerende koninginnen ter wereld portretteerde Warhol op zijn kenmerkende kleurrijke wijze: Koningin Beatrix van Nederland, Koningin Elizabeth II van het Verenigd Koninkrijk, Koningin Margrethe II van Denemarken en Koningin Ntombi Twala van Swaziland. Van iedere koningin maakte Warhol vier portretten, die van elkaar verschillen in kleurstelling en in de eroverheen verdeelde abstracte kleurvlakken.
“…oh well, everybody knows that I’m a queen…”
- Andy Warhol
In zijn portretten van beroemdheden verkent Warhol zijn fascinatie voor roem, rijkdom en sociale hiërarchie en transformeert hij traditionele portretkunst in de taal van de populaire cultuur en geeft er hedendaagse relevantie aan. Warhols bekendste werken zijn geproduceerd met behulp van het zeefdrukproces. Zijn benadering van kunst als een massaproductieproces benadrukt het thema van herhaling dat zo prominent is in de consumptiecultuur.
Andy Warhol
Reigning Queens (1985)
Queen Elizabeth II of the United Kingdom (Edition 12/40)
Queen Beatrix of The Netherlands (Edition 12/40)
Queen Margrethe II of Denmark (Edition 12/40)
Queen Ntombi Twala of Swaziland (Edition 12/40)
Elk:
Zeefdruk op Lenox Museum Board
Afmetingen 100 x 80 cm
Door de kunstenaar in potlood gesigneerd en genummerd
Verkocht als set van 4
Prijs op aanvraag
OVER ANDY WARHOL
Andy Warhol werd in 1928 geboren in Pittsburgh, Pennsylvania. Hij studeerde in 1949 af aan het Carnegie Institute of Technology in Pittsburgh. Hij staat bekend als een van de meest invloedrijke vertegenwoordigers en oprichter van de Amerikaanse Pop Art beweging. Hij stierf in 1987 in New York city en laat een omvangrijk oeuvre van grafische prints, schilderijen en objecten na.
Aan het begin van zijn carrière werkte hij als commercieel kunstenaar en illustrator, en tegen de jaren 1960 begon hij zijn bekende stijl van grootschalige, kleurrijke afdrukken van populaire consumptiegoederen en andere reclame gerelateerde beelden die veel voorkwamen in de massamedia te consolideren. Warhol werd uiteindelijk de belangrijkste exponent van de Pop Art, die beelden van de consumptiecultuur introduceerde in kunstwerken die met massaproductietechnieken werden vervaardigd en de grenzen tussen hoge en commerciële kunst deed vervagen. Zijn diverse oeuvre omvat schilderijen, prints, beeldhouwwerken en films die vaak gegroepeerd zijn in series die zich richten op verschillende onderwerpen zoals consumentisme, geweld, celebrity cultuur en zelfs sociaal-politiek commentaar bevatten. Tegelijkertijd becommentarieerden Warhols werken de fundamenten van het medium door het conflict tussen medium en onderwerp te benadrukken. Hij transformeerde vaak banale voorwerpen in objecten die bedoeld waren om aanbeden te worden; en bij andere gelegenheden ontnam zijn eindeloze herhaling van dramatische beelden ze alle betekenis. Warhols intrigerende werken zijn doordrongen van een aangrijpend, krachtig commentaar en een uitdaging voor de status quo.
Warhol is het onderwerp geweest van talloze retrospectieve tentoonstellingen, boeken, speelfilms en documentaires. Zijn werk is opgenomen in de meest prestigieuze particuliere en openbare collecties, zoals het Museum Of Modern Art (MOMA), het Whitney Museum Of American Art, het Metropolitan Museum Of Art in New York, het Art Institute Of Chicago, de Tate in Londen en de Beyeler Foundation in Zwitserland, om er maar een paar te noemen. Het Andy Warhol Museum, opgericht in 1994 in zijn geboortestad Pittsburgh, Pennsylvania, dat een uitgebreide permanente collectie kunst en archieven bezit, is het grootste museum in de Verenigde Staten dat aan één kunstenaar is gewijd.
OVER REIGNING QUEENS
Andy Warhol is een van de bekendste pop art kunstenaars. Zijn vlakke, strakke kleurrijke composities en zeefdrukken op groot formaat van beelden die voor hem de Amerikaanse culturele waarden vertegenwoordigden zijn alom bekend.
De zeefdruktechniek die hij voor veel van zijn werken gebruikt maakte het mogelijk eenzelfde beeld in grote oplages te reproduceren. In zijn atelier The Factory in New York maakte hij door middel van foto’s portretten van beroemdheden die hij in verschillende kleurcombinaties herhaaldelijk reproduceert. Legendarisch zijn de portrettenseries van Marilyn Monroe, Jackie Kennedy en Elvis Presley.
In 1882 wordt Warhol door de Amsterdamse galeriehouder George Mulder op het idee gebracht om de enige vier op dat moment regerende koninginnen - Koningin Beatrix van Nederland, Koningin Elizabeth II van het Verenigd Koninkrijk, Koningin Margrethe II van Denemarken en Koningin Ntombi Twala van Swaziland - te portretteren. Op 3 augustus 1983 sloten Mulder en Warhol het contract voor de serie zeefdrukken die Warhol ‘Reigning Queens' noemt.
De koninginnen worden persoonlijk benaderd met het nieuws dat ze door de ‘King of Pop Art’ in felle kleuren worden geportretteerd. Mulder vertelde later in een interview dat de vier koninginnen heel verschillend reageerden op het nieuws dat ze in de serie zouden worden opgenomen: Elizabeth reageerde neutraal maar vond het portret wel mooi, Margrethe was van mening dat Andy Warhol een slechte invloed op de jeugd had, Ntombi Twala had nog niet eerder van Warhol gehoord en Koningin Beatrix reageert als enige van de regerende vorstinnen enthousiast op het idee.
Warhol gebruikte bestaande (media)foto’s om zijn zeefdrukken te maken. De afdrukken van koningin Elizabeth II waren gebaseerd op de officiële foto die Peter Grugeon op 2 april 1975 in Windsor Castle nam en die werd uitgebracht voor het Zilveren Jubileum in 1977. Van koningin Beatrix wordt de officiële staatsiefoto, die Max Koot net na de inhulding in 1980 van de koningin had gemaakt, gebruikt als basis voor het pop art portret. Warhol benadrukt in de portretten met tekenlijnen de contouren van het gezicht en de sieraden en hij voorziet de portretten van verschillende abstracte kleurvlakken. Hierdoor doet het geheel aan als een collage.
Van iedere koningin maakte Warhol vier portretten, die steeds van elkaar verschillen in kleurstelling en in de eroverheen verdeelde kleurvlakken. Met een totaal van 16 werken is dit iconische portfolio Warhols grootste portfolio met zeefdrukken. De serie Reigning Queens kent twee edities: Reigning Queens, uitgebracht in een oplage van 40 afdrukken per afbeelding. En Reigning Queens ‘Royal Edition’, uitgebracht in een oplage van 30 afdrukken per afbeelding. Van de Royal Edition zijn de contourlijnen in de portretten geaccentueerd met diamantstof. Dit stof, een bijproduct van de productie van diamanten van industriële kwaliteit, geeft de afdrukken een sprankelend, extravagant effect.
Reigning Queens combineert veel thema's die centraal stonden in Warhols praktijk, zoals beroemdheid, glamour, portretten, commodificatie, gender en sociale hiërarchie.
De meeste van de Reigning Queens zeefdrukken zijn los verkocht en verspreid geraakt over de hele wereld. Het is onbekend hoeveel Reigning Queens series zijn opgebroken en hoeveel er nog intact zijn. Wel is bekend dat maar weinig publieke instanties beschikken over een complete serie zeefdrukken en dat een complete serie slechts sporadisch wordt aangeboden op de kunstmarkt. De serie Reigning Queens is daarmee een van de meest gewilde series voor kunstverzamelaars en brengt keer op keer recordbedragen op.
“It’s difficult to know what will survive our times. However, my money is on Andy Warhol” verklaarde Tom Armstrong, de beroemde voormalig directeur van het Whitney Museum, in het voorwoord van een tentoonstellingscatalogus van Warhol uit 1979. Meer dan 40 jaar later kunnen we het er allemaal over eens zijn dat Armstrong gelijk had. De afgelopen jaren heeft de gemiddelde waarde van Warhols werken een robuust groeipercentage gehandhaafd, met recordverkopen die zijn status als icoon van de 20e-eeuwse kunst weerspiegelen. De aanhoudende vraag onderstreept Warhols blijvende impact op de hedendaagse kunst en zijn aantrekkingskracht op de mondiale kunstmarkt.
OVER ZEEFDRUK
Pop art ontstond halverwege de jaren vijftig als een revolutionaire beweging in de kunstwereld die traditionele opvattingen over beeldende kunst uitdaagde door beelden uit de populaire cultuur en de massacultuur te integreren. De beweging ontstond gelijktijdig in het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten en had tot doel de grenzen tussen hoge en lage cultuur te vervagen door alledaagse voorwerpen, reclame en massaproductie te vieren als legitieme onderwerpen voor artistieke expressie.
In de kern probeerde pop art kunst te democratiseren door deze toegankelijker te maken en een weerspiegeling te laten zijn van het hedendaagse leven. Kunstenaars lieten zich inspireren door consumptiegoederen, stripboeken, advertenties en andere elementen van de populaire cultuur, waarbij ze vaak technieken van mechanische reproductie zoals zeefdruk gebruikten om het massaproductiekarakter van hun onderwerpen te benadrukken.
Vooral Andy Warhol werd synoniem met deze beweging de bekende wijze waarop hij alledaagse voorwerpen en beroemdheden in iconische beelden transformeerde via zijn zeefdrukken en schilderijen. Met name het gebruik van herhaling en de gedurfde, levendige kleuren in zijn zeefdrukken onderstreepten zijn fascinatie voor de consumentencultuur en de verering van beroemdheden, terwijl hij gelijktijdig traditionele ideeën over artistieke creatie en auteurschap uitdaagde.
Zeefdruk, ook wel bekend als zijdedruk, is een veelzijdige en populaire druktechniek die de overdracht van levendige, ondoorzichtige kleuren op een verscheidenheid aan materialen mogelijk maakt. Het is een techniek die al eeuwen wordt gebruikt, teruggaand tot het oude China, maar pas in de jaren ’60 door de Amerikaanse ondernemer en uitvinder Michael Vasilantone in de vorm van een roterende zeefdrukpers voor massaproductie op de mark werd gebracht. Dit bracht een revolutie teweeg op zowel commercieel als artistiek vlak.
Het principe van zeefdruktechniek is doordruk; een proces waarbij inkt door een gestencilde gaaszeef wordt geperst om een gedrukt ontwerp te maken. Het traditionele proces begint met een frame waarop een stuk zijde, of tegenwoordig polyester of metaalgaas, strak wordt gespannen: het stencil of de “zeef”. En hoewel het eigenlijke drukproces altijd vrijwel gelijk is, kan de manier waarop het stencil wordt gemaakt variëren. Verschillende stenciltechnieken zijn:
- Afplakband of vinyl gebruiken om de gewenste delen van het scherm te bedekken.
- Het sjabloon op het gaas beschilderen met een 'screen blocker' zoals lijm of lak.
- Een lichtgevoelige emulsie gebruiken om een sjabloon te maken, dat vervolgens wordt ontwikkeld op een vergelijkbare manier als een foto.
Vervolgens wordt inkt op de zeef aangebracht en met een rakel uitgesmeerd, waardoor de vorm van het sjabloon op het af te drukken medium, zoals canvas of papier, wordt gedrukt. Deze techniek kan worden herhaald met verschillende kleuren en vormen die naast of over elkaar worden gedrukt. Elke kleur wordt één voor één met een aparte zeef aangebracht om het uiteindelijke resultaat te verkrijgen. Hoe meer kleuren er worden gedrukt, soms wel negen kleuren in het geval van Warhol, hoe gedetailleerder en kleurrijker het eindproduct. Andy Warhols benadering van fotografische zeefdruk in 1962 bracht een revolutie teweeg in de hedendaagse kunst, doordat massareproductie van afbeeldingen uit de populaire cultuur mogelijk werd. Hij bracht een vergroot fotografisch beeld over op een zeefdruk. Voor dit proces werkte Warhol samen met professionals. Nadat hij de afbeelding had geselecteerd, stuurde Warhol deze naar een commerciële zeefdrukmaker met een notitie over de gewenste afmetingen van de zeef en het aantal kleuren dat gedrukt moest worden. Nadat de zeef was voorbereid voor het afdrukken, werd deze teruggestuurd naar The Factory, Warhols studio in New York City, waardoor nauwkeurige afdrukken in grote hoeveelheden mogelijk werden.
Warhol bewerkte en verbeterde de realistische afbeeldingen voordat hij ze in levendige kleuren afdrukte. Hiervoor volgde hij een nauwgezet proces. Hij voerde een onderschildering uit als basislaag, trok de omtrek van een filmpositief over en schilderde gedefinieerde kleurblokken. Door handgeschilderde achtergronden te integreren met fotografische afdrukken, realiseerde Warhol unieke kunstwerken die een brug slaan tussen het mechanische en het handmatige, waarbij hij een machine-achtige benadering van kunstcreatie nastreefde.
“The reason I’m painting this way is that I want to be a machine.”
- Andy Warhol, Art News, 1962
Toen hij eenmaal het proces en de implicaties van het werken met zeefdrukken ontdekte, werd de inhoud van Warhols productie als schilder onlosmakelijk verbonden met het proces waarmee hij zijn kunst creëerde.
Noot voor de redactie, niet voor publicatie
Voor meer informatie neem contact op met Mark Peet Visser:
info@mpvgallery.com | +31 (0)6 54694728
MPV Gallery
Dorpsstraat 50A
5061 HL Oisterwijk
mpvgallery.com
Geopend donderdag t/m zaterdag 12.00-17.00u
Koopzondagen
Of op afspraak