"De taak van de kunstenaar is de identiteit te ontwikkelen die het werk zal creëren."
Zoya Niedermann (1954, CA) is een internationaal gerenommeerde beeldhouwer die bekendstaat om haar expressieve bronzen sculpturen waarin de menselijke figuur centraal staat. In haar werk onderzoekt zij de relatie tussen innerlijke emotie en uiterlijke vorm. Door organische lichaamsvormen te combineren met geometrische, architectonische elementen zoals bogen, deuren en zuilen, verbeeldt zij de verwevenheid van mens en stedelijke omgeving.
Na haar studies aan het Montreal Museum of Fine Arts en Concordia University begon Niedermann in de jaren zeventig met het gieten van kleine bronzen beelden. Haar fascinatie voor metaal ontstond tijdens haar werk op de schrootwerf van haar stiefvader, waar zij de kracht, het gewicht en het tijdloze karakter van het materiaal leerde kennen. Tegenwoordig werkt zij rechtstreeks in was, een tactiele methode die haar in staat stelt ideeën intuïtief te modelleren voordat zij in brons worden gegoten.
In de jaren negentig ontwikkelde zij haar kenmerkende “O’clock”-serie, geïnspireerd door de natuur en het verstrijken van de tijd. Haar oeuvre evolueerde verder naar een synthese van menselijke emotie en architectonische structuren, waarin thema’s als transformatie, kwetsbaarheid en veerkracht centraal staan. Recente werken zoals La Gioia, Vergogna en Dubbio verdiepen zich in de emotionele verbinding tussen mens en omgeving en reflecteren op het potentieel van de menselijke geest om te groeien naar een hoger bewustzijn.
Niedermann ontving in 1993 de prestigieuze Hakone Open-Air Museum Prize in Japan en haar werk is opgenomen in belangrijke publieke en private collecties wereldwijd, waaronder het Utsukushi-ga-hara Open-Air Museum (Japan) en het de Young Museum (San Francisco). Zij exposeert internationaal en verdeelt haar tijd tussen Montreal en Italië. In 2025 verscheen haar retrospectieve boek Bronze, waarin haar artistieke ontwikkeling en levenswerk worden belicht.